gbd ist eine Unternehmensgruppe in Dornbirn, die aus den Unternehmen gbd ZT, gbd Fassaden, gbd Mosbacher und gbd Lab besteht. Die Tätigkeitsbereiche umfassen Tragwerksplanung, Projektmanagement, Gutachten bis Ausschreibung sowie begleitende fachtechnische Kontrollen und Beratung. Ausgehend vom Logo für gbd ZT, dem Hauptunternehmen, werden für die Partnerunternehmen Logovarianten mit Beifügungen erstellt. Basierend auf dem Quadrat werden neue Buchstaben für »gbd« konstruiert. Sie setzen sich – in Anlehnung an Aufriss, Grundriss, Plan und Skizze – aus offenen und geschlossenen Quadraten und Teilquadraten zusammen und thematisieren fachliche Aspekte wie Verankerung, Stützen bzw. Auflastung und Schweben. Durch diese Formen entsteht eine Dynamik und Bewegung, die aber durch die statische Mitte, ein geschlossenes Quadrat, wieder aufgefangen wird.

Die Region Walgau befindet sich im Süden Vorarlbergs und gliedert sich in zahlreiche Kleinstgemeinden. Um die Bürgerbeteiligung zwischen den Gemeinden zu fördern und in den Regionalplanungsprozess zu integrieren soll ein dialogorientiertes Erscheinungsbild entwickelt werden. Die grafische Verknüpfung von »im Walgau« zu einem einzigen Hauptwort ortet und erdet das an sich abstrakt politische und teilweise expertokratische Planungsthema. Mit der geschwungenen Linie zwischen den Punkten wird der mäandrierende Raum, das Berg & Tal der Landschaft und das Planerische konnotiert. Als Maßnahmen der Kommunikation werden außergewöhnliche Kartografien, bilddokumentarische Standards für den Planungsprozess und – in Zusammenarbeit mit dem Autorfotografen Nikolaus Walter – Bilder der Region geschaffen sowie die Nutzung des Lokalblattes Walgaublatt durch zweiwöchentlich erscheinende Informations-Seiten initiiert.

Als Anforderung und strategisches Ziel gilt die Schaffung von Grundlagen für die zeitgemäße Kommunikation der Stadt Bregenz. Die erste Maßnahme besteht in der Moderation des Gedankenaustauschs zwischen den städtischen Kommunikationsanwendern sowie der Erarbeitung von Handlungsempfehlungen für eine aufgeräumte und konzertierte Kommunikationsarbeit. Basierend auf Analysen und grafischen Studien empfiehlt sich eine Revitalisierung und Modernisierung des bestehenden Erscheinungsbildes. Die subtile Modernisierung durch das Re-Design einer bestehenden Marke stellt für die Gestaltung eine größere Herausforderung dar, als die Kreation einer neuen Marke. Die Veränderung soll dem Logo eine zeitgemäße und zukunftsfähige Formqualität geben und gleichzeitig an die alte Form anknüpfen. Der wirtschaftliche Hintergrund für diese Entscheidung liegt in der Nutzung des bestehenden Bekanntheitsgrades und darin, die aufwändige Einführung eines komplett neuen Erscheinungsbildes zu umgehen. Die charakteristische Spiegelung der ursprünglich von Nolde Luger geschaffenen Wort-Bild-Marke wird bewusst erhalten. Der nötige Hell-Dunkel-Kontrast wird durch den Schriftwechsel von einer modernen und prägnanten Grotesk­schrift zu einer filigranen, spielerischen Antiqua erzielt. Das Logo erfährt somit eine wirkungsvolle Weiterentwicklung in eine flexibel anwendbare Logotype mit treffender Bildbedeutung. Die modernisierte Logotype ist Bestandteil des neu geschaffenen Corporate-Design-Programmes der Stadt, welches in weiteren Schritten definiert und ausgestaltet ist. Das neue Erscheinungsbild wird für unterschiedlichste Anwendungsbereiche durchdekliniert und in einem umfangreichen Corporate-Design-Manual dokumentiert. Unter anderem berücksichtigt das Konzept Gestaltungsvorschläge für Basis- und Werbedrucksachen des Amtes selbst, verschiedene Abteilungen sowie verschiedener Einrichtungen und Institutionen der Stadt Bregenz.

Aus dem Plakat, das bereits 1978 für den Jazzclub Lustenau gemacht wurde, entsteht darüber hinaus ein Logo. Es ist eine Transformation von einer Senftube in ein Saxofon und erzählt die Geschichte von jazzigen Tönen, die aus einem Saxofon gepresst, gehaucht oder gegrölt werden. Das Bild wird heute als Schlüsselbild und Logo des Vereins und für viele Anwendungen wie dieses Plakat verwendet.

Unter dem Titel »Konstruktive Provokation – Neues Bauen in Vorarlberg« war 2003 eine Ausstellung im Sitz des Französischen Architekturinstitutes in Paris zu sehen. Inzwischen ist sie auf Wanderung in andere französischen Städten unterwegs. Die Publikation »Konstruktive Provokation – Neues Bauen in Vorarlberg« erscheint begleitend zur gleichnamigen mitgewirkten Ausstellung im Sitz des Französischen Architekturinstitutes in Paris. Neben kurzen Texten erzählen vor allem Bilder etwas über die Entwicklung des kleinen Landes Vorarlberg. Dafür werden drei Bildebenen gewählt: 1.) Ein visueller Essay über das Land und seine Menschen in Schwarz/Weiß-Fotografie. Es sind Bilder, fast könnte man sagen kleine Filme, die immer eine Geschichte zu erzählen haben und bei genauem Betrachten weitere Schichten freigeben. 2.) Die Darstellung der aktuellen architektonischen Situation mit Architekturbildern, die keine einzelnen Gebäude in üblicher Architekturfotografie zeigen, sondern ganze Ensembles, die etwas über architektonische Nachbarschaften und Beziehungen berichten. 3.) Erklärgrafische Darstellungen, die Zahlen, Fakten, Statistiken mit erzählerischen, manchmal auch ironischen Grafiken darstellen. So werden zum Beispiel die Höhenlinie von Paris bis Wien gezeigt oder Kühe auf Gästebetten gestellt, um zu zeigen, dass es in Vorarlberg ca. gleich viele Kühe wie Gästebetten gibt. Der Titel zeigt eine Skizze des Autors zum chronologisch geordneten Beziehungsgeflecht der Szene – wer für wen, mit wem gebaut hat; welche Leute und Ereignisse wann zusammenwirkten; welcher Architekt wann mit eigenständigen Arbeiten begonnen hat. Auf der Innenseite des Umschlages wird diese Geschichte mit den Mitteln einer synchronoptischen Darstellung nochmal etwas genauer erzählt.

Aufgabe war die Unterstützung und Begleitung des völlig neu entwickelten Buchen-Furnierschichtholzes im Markteintritt. Wir schufen Namen und Wortmarke »BauBuche« und ergänzten den Brand mit Elementen der visuellen und verbalen Gestaltung – von der Nomenklatur international verständlicher Produktbezeichnungen bis zum neuen Erscheinungsbild. Die Elemente des Corporate-Design-Programms umfassen neben Typografie und Farbklima vor allem das Bildkonzept mit einem Mix aus archaisch anmutenden Waldbildern und sachlicher Architekturfotografie. Medial wurde für den Start besonders der haptische Kontakt mit dem neuen Produkt über eine wirkmächtige Musterbox gebrandet, flankiert mit Print-, Presse- und Web-Anwendungen. Schicht für Schicht entsteht ein innovativer Hochleistungswerkstoff für den Holzbau, Schritt für Schritt wird die verbale und visuelle Kommunikation für dessen Markteintritt aufgebaut. Das Furnierschichtholz aus Buche bietet eine neue Alternative zum – bislang fast ausschließlich aus Nadelholz bestehenden – konstruktiven Holzbau. Als Gestaltungsprinzip werden in verschiede­nen Anwendungen das Umhüllen und wieder Aufschließen der verdichteten Materie genutzt, um das auffallend schöne Furnierschichtmuster grafisch weiterzuspielen. Ergebnis ist – neben einem durchdeklinierten Erscheinungsbild – ein filigranes Schlüsselbild, das illustrativ den Weg vom Schälen des Stammes zur Lineatur des Produkts erzählt. Komplementär steht dazu die robuste Verpackung: Die gewichtigen Holzmuster liegen in einer Schatztruhe (zum Beispiel im Wald versteckt oder zum Patchwork gestapelt).

2004 wurde Reinhard Gassner als Teilnehmer im jährlichen Wettbewerb für das Veranstalter-CD der größten Segelsport-Veranstaltung der Welt eingeladen. Durch den Verzicht auf die üblichen visuellen Klischees wird der Kiel zum Protagonisten für das kommunikative Szenario erklärt. Dabei wird das »i« von »Kiel« zum KIEL und taucht mit einem Teil des Wortes unter die Wasserlinie. Im sogenannten »Kielschwein« sammeln sich die Kräfte eines Schiffes. Zur Realisation wird eine andere Plakatidee von Prof. Klaus Hesse umgesetzt.

Ein Neubau, eine Fassade, etwa elf Meter hoch mit einer Gesamtabwicklung von fast 300 Metern Länge. Wie ein sich spreizendes Gefieder gestaltet das Architekturbüro Koeb & Pollak mit horizontalen Fassadenstreifen den oberen Bereich der Fassade; darunter die Einkleidung mit gelochtem Trapezblech. Das Lochmuster wird mit einem Punkteraster unterlegt. Diese »Drucksache« auf der Windschutzbahn hat eine Fläche von über 1000 Quadratmetern. Die einander überlappenden Muster treten in Beziehung zueinander und entwickeln etwas Neues – kreisförmige Moiré-Effekte, die sich je nach Bewegung und Blickwinkel des Schauenden laufend verändern. Dadurch wird die Fassade zur mehrschichtigen Oberfläche, zur Haut, die den Baukörper, den sie umspannt, ebenso wie das darin beherbergte Unternehmen repräsentiert.

Der Tannberg bildet die Achse zwischen Bregenzerwald, Arlberg und Lechtal. Dort tagte einst jenes Walsergericht, das der Region den Namen gab und die drei Orte Lech, Warth und Schröcken seit der Einwanderung von Wallisern über Jahrhunderte hinweg einte. Die Besonderheit und die gemeinsame Geschichte der Region soll an speziell ausgewählten Wanderrouten und Wegpunkten vermittelt werden und für die exponierte Lage in bis zu 2000 m Höhe, mit extremen Wetterbedingungen geeignet sein. Anstelle eines herkömmlichen Beschilderungs-Systems beruht das Konzept auf beschrifteten Ruhebänken und »Guckern« – aus gehobelter, naturbelassener Lärche mit konisch vertieften, CNC-gefrästen Schriftzeilen – keine künstlichen Farben, Materialien oder Tafeln. Die Kombination der schlichten Holzbänke mit den interessanten Botschaften schenkt den einzelnen Elementen eine hohe reale und gleichzeitig symbolische Wirkkraft. Die BenutzerInnen erfahren so, inmitten einer bestechend schönen Landschaft, Wissenswertes und kurze Geschichten zum jeweiligen Standort. Vertieft werden die Kernbotschaften auf einer interaktiven Wanderkarte mit dynamisch programmierter Kartografie.