Der aus Genf stammende Henry Dunant lebte zwischen 1828 bis 1910. Er war Initiator des Internationalen Roten Kreuzes, widmete sein Leben dieser visionären Idee und verhalf ihr zur Umsetzung. Die letzten achtzehn Jahre verbrachte er als Gast zurückgezogen in einem ehemaligen Appenzeller Bezirkskrankenhaus in Heiden. Genau dort wurde nach umfassender Revitalisierung ein Museum zum Leben und Wirken von Henry Dunant eingerichtet. Die von Kaba Rössler und Nadine Schneider konzipierte und vom Atelier Andrea Gassner gestaltete Ausstellung präsentiert eine zeitgemäße Darstellung – mehrsprachig und inklusiv. Die gegebene Engmaschigkeit der Raumfolge im Erd­­geschosse diente als Raster für eine schlüssige dramaturgische Abfolge von Themen, Inhalten und Inszenierungen. 

Es beginnt schon beim zentral gelege­nen Eintritt. Das Rote Kreuz und der Rote Halbmond – die namensgebenden Symbole des internationalen Komitees – werden nicht einfach abgebildet, sie sollen entdeckt werden. Die Aufmerksamkeit wird belohnt, wenn sich beim Blick auf die Spiegel an der Decke die weißen Sitzwürfel auf roten Teppichen zu den wohlbekannten Markenzeichen entwickeln. Im linken Gebäudeflügel treffen wir auf Orte der Begegnung und des multimedialen Dialogs. Die Raumfolge des rechten Flügels ist in drei Hauptinhalte geordnet: Die Vision und Grundsätze des IKRK, den Lebensweg der Person Henry Dunant sowie dessen Dasein und Rehabilitierung in Heiden. Sinnlich erfahrbare Schlüsselelemente stehen jeweils mitten im Raum, Wände und Fensteröffnungen werden als Displays der inhaltlichen Vermittlung genutzt. 

Steinskulptur im ersten Raum: Vier, bedrohlich schief in den Raum kippende, wandhohe Steinplatten, werden von einem umlaufenden roten Band zusammen­gehalten und am Umstürzen gehindert. Beschriftet ist dieses stilisierte Kreuz mit den sieben Schlüsselwörtern, die den Grundsätzen des Roten Kreuzes zugrunde liegen. Sie beschreiben humanitäre Werte, die selbst in der äußersten Aggression von Kriegshandlungen zur Anwendung kommen müssen.

Durchgang im mittleren Raum: Dunants Lebenslauf ist gleichermaßen geprägt von großen Erfolgen sowie Irrwegen und tiefen Krisen. Vier raumhohe Torbögen schaffen Blick- und Richtungswechsel zu unterschiedlichen Themen innerhalb des Raums und symbolisieren gleichzeitig die Bruchlinien und das Triumphale in Dunants Leben. Begleitet wird die Installation durch eine Zeitleiste inklusive vertiefender Informationen mit entnehmbaren Faltdruckwerken, seitlich an der Wand. 

Raum im Raum: Wir befinden uns hier genau an jenem Ort, an dem Henry Dunant zwei Stockwerke höher und über hundert Jahre früher zum jahrelangen Einsiedler wurde. Vier semitransparente, bewegliche Stoffbahnen bilden einen fast geschlosse­nen, jedoch begehbaren Innenraum, der diese „Verpuppung“ hautnah erlebbar macht. 

Die Fenster der Räumlichkeiten schenken uns ungewohnte Ein- und Ausblicke: Kernbotschaften auf lichtdurchlässigen Stoffbahnen, die Außenwelt durch farbige Glasscheiben als malerische Bilder und die in die Maueröffnungen nahtlos einge­passten Monitore mit Videos von glaubwürdig zur Schau gestellten Zeitzeugen. Es ist das schlüssige Drehbuch dieser auf wirksame Szenen fokussierten Schau und eine mutige, gestalterische Interpretation, die den Publikumserfolg des Museums bereits in den ersten Wochen nach der Eröffnung erklärbar macht. Auch Menschen mit Geh- und Sehbeeinträchtigun­gen wird durch taktile Orientierung, Audiostationen und der bewusst tiefen Hängung der Expo-

nate eine selbstständige, unterhaltsame Erkundung möglich gemacht.

Der Kreis spielt hier im neuen Familienzentrum der Gemeinde Nenzing eine große Rolle – egal ob es die märchenhaft anmutende Architektur mit ihren Rundbogen bei Fenstern und Türen betrifft oder das Leitsystem mit den auf Kreisen aufgebauten Piktogrammen und Elementen im Speziellen. »allesamt« nennt sich die Einrichtung. Der in einem Workshop mit dem Kunden entwickelte Name ist wohlklingend, irgendwie vertraut und transportiert das, worum es der Gemeinde geht: Die Gemeinschaft, also alle Kinder des Dorfes sind hier angesprochen, genauso wie deren Eltern. Der Schriftzug »allesamt« steht gut sichtbar an der straßenseitigen Gebäudekante platziert. Die scheinbar willkürlich gesetzten, großen und kleinen Abstände zwischen den Buchstaben entsprechen dem Rhythmus der Fassadengestaltung, machen aus dem Namen ein Logo und betonen seinen lautmalerischen Aspekt.

Piktogramme als Spiel: Für kurze, einprägsame Raumbezeichnung dienen die Namen der Gemeindeparzellen und der davon in Kürzeln abgeleitete, den Kindern bestens bekannte Abzählreim: »Be La Gu – Ro Ha Ru – Mo Ma Hei – und du bisch frei!«. Diese nur aus zwei Buchstaben gebildeten Begriffe bezeichnen die verschiedenen Funktionen der Räume im Haus. Aber erst in Verbindung mit den grafischen Zeichen werden sie für Kinder und Erwachsene leicht merkbar. Um die Aufmerksamkeit auf dieses Zeichensystem zu steigern und dem Spieltrieb entgegenzukommen, wurden veränderbare Piktogramme in Griffhöhe der Kinder angebracht. Es beginnt mit dem zentralen Verpflegungsbereich, wo bunte Scheibchen auf einem Teller darauf warten neu angeordnet zu werden, beispielsweise als Blume oder als Emoji. Bei den Schlafräumen sind es Augen, die sich schließen und öffnen lassen. Beim Raum für Sport und Bewegung ist es ein Fußball der sich drehen lässt, und bei der Oase »reiten« die Buchstaben auf Wellen.

Auf den Punkt gebracht: Der Bau ist räumlich von West nach Ost in vier, diagonal leicht verschobenen »Häusern« organisiert. Zur Orientierung sind Haupteingänge und Räume für die drei unterschiedlichen Kindergruppen in den Primärfarben Rot, Blau und Grün markiert. Die Wegleitung beginnt aber schon auf der Straße. In der nahegelegenen Unterführung machen riesige Punkte an Wand und Decke auf sich aufmerksam. Punkte finden sich zusätzlich als Bodenmarkierungen auf Gehsteigen, am Parkplatz und auf dem Weg zum Haus. 

Die signaletische Arbeit des Atelier Andrea Gassner umfasst nie nur rein visuelle oder verbale Elemente. Wie selbstverständlich fügt sich auch hier die Gestaltung des Leitsystems in das architektonische Gesamtkonzept ein, setzt einen bunten, spielerischen Akzent und erzählt damit die Geschichte eines neuen, kommunalen Lebensraums in kreativer Art und Weise weiter. Übergeordnetes Ziel ist es, die Identifikation in diesen positiven Ort für Kinder und Familien aus Nenzing maßgeblich zu fördern.

Die visuelle Identifikation von Apotheken basiert auf einigen wenigen, gleichbleibenden Zeichen. Oft sehen wir den Schlangenstab, ursprünglich das Attribut des Gottes der Heilkunde (Äskulap) – teilweise verbunden mit einer stilisierten Apothekerwaage oder auch gewunden zum Großbuchstaben »A« für die Österreichische Apothekerkammer. International zeigt sich aber in Verbindung mit Apotheken und medizinischen Bereichen häufiger ein grünes Kreuz. Dieses Logo dient dem Atelier Andrea Gassner als visueller Grundbaustein für das Erscheinungsbild der neuen Apotheke in Feldkirch-Tosters. Formale Elemente des grünen Kreuzes sind im Schriftzug »APOTHEKE TOSTERS« zu einer markanten Wort-Bild-Marke miteinander verwoben.

Architektur meint vor allem Gestaltung und Formgebung. Dieses »Kernprodukt« des Auftraggebers darf nicht plakativ im Vordergrund des eigenen Eerscheinungsbilds stehen. Das Atelier Andrea Gassner arbeitet seit Jahren für den bekannten Züricher Architekten Roger Boltshauser. Es geht um die grafische Gestaltung in der Sprache moderner Architektur. Dabei steht die Klarheit der Form, Unaufdringlichkeit und die ästhetische Angemessenheit im Fokus des Entwurfs. Ganz im Sinne des deutschen Industriedesigners Dieter Rams »Less and More«. So entstehen in einem dynamisch wachsenden Prozess Drucksachen, Geschäftsausstattungen, Buchwerke und digitale Kommunikationsmittel für das Architekturbüro und Partnerunternehmen. Interaktion und Skalierbarkeit sind primäre Gestaltungsmittel in neuen Medien. Die Entfernung und Annäherung, das Eintreten, prägen die Wahrnehmung von Architektur. Diese Dynamik war Guideline für das neue Webdesign. Die BesucherInnen werden von einer Bilderwand empfangen, treten näher und treten ein in einzelne Projekte. Die jeweiligen Inhalte eröffnen sich schrittweise mit dem sich skalierenden Bildraster. Das Suchen und Finden entwickelt sich zur virtuellen Exkursion in die Projektwelt des erfolgreichen Züricher Architektenteams.

»Bin ich ein Buchstabe oder bin ich ein Bild«? Hinter dieser Frage steckt hier ein bewusstes Spiel mit der Wahrnehmung, genauer gesagt die Idee eines Kippbilds als Label. Die Wahrnehmung von Buchstaben ist auf das Lesen von Zeichen als Codes konditioniert. Bei Bildern stehen die Formen und Farben im Vordergrund der Wahrnehmung. Die renommierte Schweizer Diamantschleiferei »Zipangu« suchte eine geeignet Marke, die höchsten Qualitätsansprüchen gerecht werden sollte. Indem der Buchstabe »Z« mit der kristallinen Form verknüpft wird, entsteht das Bild eines Diamanten und eine prägnante Bildmarke. Durch die typografisch gleichwertige Fortschreibung zum Namenszug schuf das Atelier Andrea Gassner eine originäre Wort-Bild-Marke. In der grafischen Grundanlage des Erscheinungsbildes und verschiedenen Anwendungen wird der Anspruch einer gediegenen, fast möchte man sagen, klassischen Gestaltung konsequent weitergeführt. So entstand beispielsweise die Geschäftsausstattung auf speziellen Bedruckstoffen mit erhabener Stahlstichprägung und Pop-up Karten mit individuellen Konzepten für die Porträt- und Produktfotografie.

Das Logo basiert auf der Idee eines Siegelstempels. Das Siegel ist uns bekannt als eine Form der Beglaubigung. Es vermittelt Verbindlichkeit, Sicherstellung und Rechtmäßigkeit. Die traditionelle Kreisform, das Österreichische Staatswappen als Hoheitszeichen, eine moderne Schriftfamilie und die Namen der drei Notariate sind die Ingredienzien zu einer starken, gemeinsamen Markenarchitektur. Differenzierung erfolgt über unterschiedliche Namen und Schmuckfarben. Die responsive angelegten Websites leben von »Icons of Navigation«. Themenbezogene Illustrationen funktionieren als primäres, interaktives Steuerelement der grafischen Benutzeroberflächen. Die Fotografie zeigt authentisch das Persönliche und die Menschen, hinter den Paragrafen. Responsive Web Design meint die Anpassungsfähigkeit eines Gestaltungskonzepts in der Darstellung und Anwendung, vom breiten Monitor bis zum kleinen Smartphone. Und zwar im Hoch- und Querformat. In einer Zeit, in der digitale Kommunikation vermehrt am Smartphone praktiziert wird, ist Responsiveness ein gewichtiger Gestaltungsfaktor.

Für viele sind Notariate eher ein »notwendiges Übel«, als eine hilfreiche Servicestelle für die wichtigen Dinge des Lebens. Diese Notariate-Kooperation geht einen neuen Weg, bündelt Kompetenzen und tritt als moderner Dienstleister auf. Mit einem cleveren Erscheinungsbild zeigt das Atelier Andrea Gassner, wie sich der Anspruch an Seriosität und Vertrauenswürdigkeit mittels einem zeitgemäßen Corporate Design kommunizieren lässt. Das Logo basiert auf der Idee eines Siegelstempels. Das Siegel ist uns bekannt als eine Form der Beglaubigung. Es vermittelt Verbindlichkeit, Sicherstellung und Rechtmäßigkeit. Die traditionelle Kreisform, das Österreichische Staatswappen als Hoheitszeichen, eine moderne Schriftfamilie und die Namen der drei Notariate sind die Ingredienzien zu einer starken, gemeinsamen Markenarchitektur. Differenzierung erfolgt über unterschiedliche Namen und Schmuckfarben. Die moderne visuelle Sprache für Grafik Design, Typografie und Fotografie in Print und Web vermitteln Kontaktfreude, Offenheit und gleichzeitig Seriosität.

Wie soll ein Architekt kommunizieren – sein Team, seine Leistungen, seine Ideen? Architektur entspringt einem schöpferischen Akt. Die Kreation selbst soll also dem Architekturkunden und nicht etwa im Übermaß dem eigenen Auftritt dienen. Mit gestalterischer Ruhe und Angemessenheit schafft das Atelier Andrea Gassner für das Erscheinungsbild des Augsburger Architekturbüros ein zeitgemäßes, grafisches Ambiente. Ergebnis sind pragmatische Zeichen, Typografien und funktionelle Konzepte für die visuelle Kommunikation. Anwendungen finden diese in der Basisausstattung und Projektfaltern, in Präsentationscharts und in digitalen Kommunikationsmitteln. In seiner Einführung in die Semiotik vermerkt Umberto Eco »Wenn einmal feststeht, dass die Architektur als ein System von Zeichen betrachtet werden kann, müssen vor allem diese Zeichen charakterisiert werden.«

Kernkompetenz von Dr. Christoph Binder liegt darin, kleinere und mittlere Unternehmen bei Inter­natio­nali­sierungs­vorhaben jeglicher Art zu begleiten. Sein Wissen und seine interkulturellen Erfahrungen stellt er in reflektierenden, persönlichen Mentoringprozessen für Menschen & Führungskräfte zur Verfügung, die sich auf Auslandseinsätze vorbereiten wollen oder müssen. Wir stellen das runde offene »C« als visuellen Anker in den Mittelpunkt des Erscheinungsbildes. Die punktierte Auflösung symbolisiert die multinationale Vernetzung des Unternehmens. Bei digitaler Anwendung werden die unterschiedlichen Punktreihen des Logos durch unterschiedliche Grautöne, Größenverhältnisse differenziert und durch eine Cursorreaktion aktivierbar. Effekt ist neben der interaktiven »Bespielbarkeit« des Zeichens eine überraschend dreidimensionale Entwicklung. Im Print wirkt das Logo durch eine randscharfe Blindprägend haptisch, räumlich und gleichzeitig elegant. Typografisch wird das Logo umrahmt von Schriftschnitten aus der Schriftfamilie »Scala« – eine neu interpretierte, serifenbetonte Renaissance-Antiqua des niederländischen Schriftentwerfers Martin Majoor.

Die Beiträge des Buches befassen sich mit dem Natur-, Lebens- und Wirtschaftsraum Lech, mit der Geschichte und Identität der Walser. Die Schwerpunktsetzung innerhalb der einzelnen Beiträge oblag den verschiedenen Autorinnen und Autoren. Die große Herausforderung lag darin, für die wissenschaftlich fundierten Inhalte und die vielschichtige Bildmaterie einen gestalterisch einheitlichen Rahmen zu definieren. Der anaxiale, strenge Satzspiegel sorgt für Schlüssigkeit. Die großzügig bespielbare Randkolumne schafft den nötigen Freiraum für völlig unterschiedliche Text-Bild-Kombinationen. Die Schriftfamilie Trinité, eine moderne Buchantiqua von Bram de Does bestimmt die Typografie des Durchgeschriebenen. Marginalien und Funktionstexte werden in reduzierter Größe mit der Foundry Sans von David Quay und Freda Sack ausgezeichet. Das Satzbild ist differenziert und trotz großer Dichte komfortabel lesbar. Der strenge Grundmodulor ist nie Fessel sondern Stütze für eine offene, den Weißraum gekonnt genutzte Buchgestaltung. Der vom Kleinen bis ins Große durchgearbeitete Buchkern wird in hervorragender Litho- und Drucktechnik hergestellt und in bibliophiler Art ausgestattet und gebunden. Verpackt ist der Buchkern in einem neu entwickelten Vor- und Nachsatzkonzept aus Voll-Leinen sowie in einem Schutzumschlag, der beidseitig »getragen« werden kann. Er zeigt ein ortofotgrafisches Winter- oder Sommermotiv des Gemeindegebiets im gleichen Ausschnitt.