Die neue SWG Produktionshalle in Waldenburg ist ein bahnbrechendes Industriebauwerk im konstruktiven Holzbau. Die beinahe stützenfreie Überdachung der Hallenfläche mit seinem innovativen Tragwerk ist ein Pionierleistung des konstruktiven Holzbaus. Realisiert wurden die Verknotung der feingliedrigen Tragwerksstäbe mittels dem brandneuen Holzwerkstoff »BauBuche« und den hochspezialisierten SWG-Assy Schrauben – genau jenem High Tech-Produkt, das künftig hier produziert wird. Der Titel »Corporate Timber« bezieht sich auf die Verknüpfung der Materialwahl, der Leistungskraft und Unternehmensphilosophie dieses Schraubenwerks durch die Architektur. Gründe genug um, mit Unterstützung des renommierten deutschen Fachverlags DETAIL, dem Fachjournalist Marko Sauer als Herausgeber und weiterer feien AutorInnen, eine ausführliche Publikation zum Bauwerk zu publizieren. Das »Drehbuch« für die inhaltliche Struktur folgt dem Anwendungsweg einer Holzschaube: Ansetzen – Eindrehen – Verbinden. Die visuelle Entsprechung dazu ist eine dreifache Lochung beginnend am Cover und weiter durch den Buchkörper in unterschiedliche Tiefen. Es ist ein, in der bibliophilen Gestaltung völlig neuer, dreidimensionaler Eingriff und dient neben dem starken bildhaften Effekt auch der Benutzerführung. Die drei Bohrungen enden nämlich genau da, wo das jeweilige Kapitel seinen Anfang nimmt. In drei Schritten wird die Annäherung an das Bauprojekt, die Materialisierung und baulichen Innovationen sowie die Architektur als Ganzes dargestellt. Texte, in deutsch und englisch verfasst, begleiten die Bildfolgen und selbsterklärende, auf die Drucksache speziell konditionierte Plandarstellungen. Als didaktische Stütze einer komplexen Forschungsarbeit zur Ökobilanz des Bauwerks dienen auf das Wesentliche reduzierte Diagrammgrafiken.

Das Stiftsarchiv beauftragte a a g für die große Jahresausstellung „Aqua – Mönche am Wasser“ ein Veranstaltungsplakat zu gestalten. Es soll auch animiert in digitaler Affiche und in digitalen Medien auftreten. Inzwischen ist die Animation von Bildern auch im klassisch analogen Medium Plakat angekommen. Auf sogenannten »e-Panels« – ein Outdoordisplay im bekannten Schweizer Weltformat – wird dieser Spezialeffekt angeboten. Die Headlines sind groß, goldfarben und an den Rand gedrängt. Das fotorealistische »Beklecksen« der barocken, illusionistischen Himmelsmalerei mit überdimensionalen Wassertropfen schafft den eigentlichen Bildreiz. Die spirituelle Bedeutung des Wassers und seine Verflechtung mit der religiösen Kultur ist denn auch das Thema dieser Ausstellung. In der animierten Fassung tritt das Wasser in eine fließende Bewegung. Die Herausforderung lag darin, die in der Plakatgestaltung geforderte Verknappung von Inhalten auf eine griffige Pointe, durch die Animation nicht zu konterkarieren oder ins Dekorative abzuschweifen. Die reduzierte Animation dient hier einzig dazu, den narrativen Charakter der Bildidee zu verstärken und weiterzuerzählen.

Die Schule Rieden umfasst in zwei eigenständigen aber zusammenhängenden Baukörpern die Volksund Mittelschule Rieden. Die beiden Bereiche sind zwar grundsätzlich räumlich getrennt, finden aber wieder zusammen in gemeinschaftlich genutzten Räumlichkeiten wie der Turnhalle, Bibliothek, Mensa, Verwaltung. Hier galt es signaletische Klarheit zu schaffen und mit wenigen Akzenten eine einfach verständliche Wegleitung innerhalb der Schule zu ermöglichen – beginnend mit der Gebäudekennzeichnung bei drei Hauptzugängen. Primäre Gestaltungselemente sind die Nomenklatur mit verständlichen Bezeichnungen, die farbliche Differenzierung und räumlichen Piktogramme der Stockwerks-Grundrisse. Die Mischung des Hellblau der Volksschule mit dem Rot der Mittelschule ergibt einen satten Braunton als primäre Schmuckfarbe der Schule Rieden. Anleihen nimmt das Farbkonzept an den Farbstimmungen und Materialen innerhalb der Gebäude. Die Platzierung der Beschriftungen und Illustrationen direkt an den Wänden erspart zusätzliche Plattenmaterialien und bringt die nötige Flexibilität in der Wahl geeigneter Standorte an wichtigen Knotenpunkten.

Die DBU (Deutsche Bundesstiftung Umwelt) fördert ihrem Stiftungsauftrag folgend innovative, modellhafte und umweltschonende Bauprojekte. Das Förderkonzept beinhaltet auch die Finanzierung von wissenschaftlichen Untersuchungen der jeweiligen Projekte und ihre qualitative Dissemination in Buchform. Das Atelier Gassner wurde mit der Konzeption für eine mehrbändige Edition beauftragt. Mit der ersten Publikation wird der Neubau des Schmuttertal-Gymnasiums dokumentiert: innovative pädagogische Ideen und partizipative Planungskultur bilden ungewohnte Raumgefüge, ambitionierte ökologische Ziele leiten die Konstruktion, Sachlichkeit und Inspiration prägen die Architektur. Bauherr und Förderer, Nutzer und Planer, Fachleute für Baurecht und technische Gewerke dokumentieren die Entstehung des Gebäudes, ergänzt durch Pläne und Fotografie. Die Ausgaben werden bewusst in deutscher Sprache veröffentlicht, demzufolge führte die Namensentwicklung zu der prägnanten, wie selbstverständlichen Bezeichnung »Bauband«. Herausforderung war, komplexe Inhalte so zu beschreiben und darzustellen, dass sie gut lesbar und schnell erfassbar sind. Gleichzeitig sollte das Buchwerk weder ein üblicher architektonischer Bildband noch eine trockene, textlastige Abhandlung sein. Mit den Mitteln der mikro- und makrotypografischen Gestaltung und hohen Ansprüchen an die redaktionelle Fotografie wurden die narrativen Anforderungen erfüllt. Die extra für dieses Buch erzeugten Plan- und Diagrammgrafiken geben vertiefende Informationen. Der Buchkörper verweist bereits durch das Format, das flache Aufschlagverhalten der Schweizer Broschur und den stabilen Pappeinband auf einen Ergebnisbericht mit Arbeitsmappencharakter. Eine von Band zu Band wechselnde Buntfarbe kontrapunktiert den gleichbleibenden, zurückhaltenden Grauton des Umschlags. Dieses prägnante farbige Gerüst des Buchkörpers spiegelt sich in vollflächigen Kapiteltrennseiten wider, welche den Inhalt wie eingezogene Etagen von außen sichtbar gliedern.

Bereits 1993 gestaltete das Atelier Gassner in Zusammenarbeit mit der Raumplanungsstelle des Landes ein vorarlbergweites Wanderwege-Leitsystem. Es entwickelte dafür ein schlichtes Schildersystem aus naturfarbenem Aluminium, da in Tests diese Materialität und Farbe vor allem bei schlechter Witterung gut sichtbar waren. Im Gegensatz zu Themenwegen ging es hier vorwiegend um Orientierungshilfe. Inzwischen sind in Vorarlberg etwa 20.000 Schilder an 6800 Standorten aufgestellt. Das Leitsystem am Schlossbergtrail ergänzt das übergeordnete Wegeleitsystem mit unterstützenden Information zum neu aufgebauten »Fitnessparcour«. Ziel war eine unaufdringliche, den Waldwegen angemessene Wegleitung – als schlichte, wiederkehrende Akzentpunkte im Wald. Das Designkonzept des Atelier Andrea Gassner bedient sich natürlicher Farben und Materialien. Die sandgestrahlten Stahlwinkel und Stahlrohre wurden bewusst nur teilweise mit Klarlack versiegelt. Mit dem Korrosionsschutz und der natürlichen Oxidation des unbehandelten Stahls werden zwei Farbigkeiten an einem Material generiert. Das Rostrot nimmt Anleihen an den erdigen Tönen im Wald. Das Stahlgrau greift das Farbklima der Kieswege, des Gesteins und anderen Grautönen der Natur auf. Die Verbindung von Materialisierung, Formensprache und der neutralen, gut sichtbaren Beschriftung leistet die nötige Information ohne als störendes Element mitten in der Natur negativ aufzufallen. Die Typografie basiert auf den Corporate Schriften des vom Atelier Gassner im Jahre 2010 revitalisierten Erscheinungsbildes der Stadt Bregenz. Die Grafiken zu Orientierung und Illustration einzelner Stationen sind zeitlos, aber spielerisch für eine breite Zielgruppe (Kinder, Familien, Sportbegeisterte) ausgerichtet.

Architektur meint vor allem Gestaltung und Formgebung. Dieses »Kernprodukt« des Auftraggebers darf nicht plakativ im Vordergrund des eigenen Eerscheinungsbilds stehen. Das Atelier Andrea Gassner arbeitet seit Jahren für den bekannten Züricher Architekten Roger Boltshauser. Es geht um die grafische Gestaltung in der Sprache moderner Architektur. Dabei steht die Klarheit der Form, Unaufdringlichkeit und die ästhetische Angemessenheit im Fokus des Entwurfs. Ganz im Sinne des deutschen Industriedesigners Dieter Rams »Less and More«. So entstehen in einem dynamisch wachsenden Prozess Drucksachen, Geschäftsausstattungen, Buchwerke und digitale Kommunikationsmittel für das Architekturbüro und Partnerunternehmen. Interaktion und Skalierbarkeit sind primäre Gestaltungsmittel in neuen Medien. Die Entfernung und Annäherung, das Eintreten, prägen die Wahrnehmung von Architektur. Diese Dynamik war Guideline für das neue Webdesign. Die BesucherInnen werden von einer Bilderwand empfangen, treten näher und treten ein in einzelne Projekte. Die jeweiligen Inhalte eröffnen sich schrittweise mit dem sich skalierenden Bildraster. Das Suchen und Finden entwickelt sich zur virtuellen Exkursion in die Projektwelt des erfolgreichen Züricher Architektenteams.

Die DBU (Deutsche Bundesstiftung Umwelt) fördert ihrem Stiftungsauftrag folgend innovative, modellhafte und umweltschonende Bauprojekte. Das Förderkonzept beinhaltet auch die Finanzierung von wissenschaftlichen Untersuchungen der jeweiligen Projekte und ihre qualitative Dissemination in Buchform. Das Atelier Gassner wurde mit der Konzeption für eine mehrbändige Edition beauftragt. Mit der ersten Publikation wird der Neubau des Schmuttertal-Gymnasiums dokumentiert: innovative pädagogische Ideen und partizipative Planungskultur bilden ungewohnte Raumgefüge, ambitionierte ökologische Ziele leiten die Konstruktion, Sachlichkeit und Inspiration prägen die Architektur. Bauherr und Förderer, Nutzer und Planer, Fachleute für Baurecht und technische Gewerke dokumentieren die Entstehung des Gebäudes, ergänzt durch Pläne und Fotografie. Die Ausgaben werden bewusst in deutscher Sprache veröffentlicht, demzufolge führte die Namensentwicklung zu der prägnanten, wie selbstverständlichen Bezeichnung »Bauband«. Herausforderung war, komplexe Inhalte so zu beschreiben und darzustellen, dass sie gut lesbar und schnell erfassbar sind. Gleichzeitig sollte das Buchwerk weder ein üblicher architektonischer Bildband noch eine trockene, textlastige Abhandlung sein. Mit den Mitteln der mikro- und makrotypografischen Gestaltung und hohen Ansprüchen an die redaktionelle Fotografie wurden die narrativen Anforderungen erfüllt. Die extra für dieses Buch erzeugten Plan- und Diagrammgrafiken geben vertiefende Informationen. Der Buchkörper verweist bereits durch das Format, das flache Aufschlagverhalten der Schweizer Broschur und den stabilen Pappeinband auf einen Ergebnisbericht mit Arbeitsmappencharakter. Eine von Band zu Band wechselnde Buntfarbe kontrapunktiert den gleichbleibenden, zurückhaltenden Grauton des Umschlags. Dieses prägnante farbige Gerüst des Buchkörpers spiegelt sich in vollflächigen Kapiteltrennseiten wider, welche den Inhalt wie eingezogene Etagen von außen sichtbar gliedern.

Archijeunes Baukulturelle Bildung für Kinder und Jugendliche.
Promeut la sensibilisation des jeunes gens pour l’espace construit.

Der gemeinnützige Verein verfolgt das Ziel Kinder und Jugendliche für die gestaltete Umwelt
als Lebensraum zu sensibilisieren sowie Baukultur im Schweizerischen Bildungscurriculum zu
verankern. Er wurde 2008 unter dem Namen »Spacespot« gegründet.

Der Name »Spacespot« erwies sich durch eigenwillige phonetische Präsenz und, wie viele
trendige Scheinanglizismen, als zu kurzlebig. Das Atelier Andrea Gassner wurde beauftragt
eine nachhaltige und zeitgemäße Marke zu kreieren. Der Name für den deutsch- und
französischsprachigem Raum soll zum Anklingen bringen, was der Verein tut und was
auf der Plattform zu finden ist. Die Namensschöpfung passierte in einem moderierten Workshop,
gemeinsam mit verantwortlichen Vereinsobleuten.

Als die Namensidee das erste Mal fiel, hat sich die Gruppe sofort dafür begeistert.
Er entstand in einer assoziativen phonetischen Kette, die von „Archigen“ ausging
und mit der Endung „jeunes“ plötzlich den Schlüssel zu einer passgenauen
Bedeutung erhielt: Architektur und Baukunst für Jugendliche.

Für die Gestaltung der Logotype bedient sich das Atelier Andrea Gassner eines genauso
einfachen wie wirksamen Eingriffes in den kompakt gesetzten Namenszug einer kräftigen
Antiqua Die Auslassung der i- und j-Punkte schafft am Berührungspunkt zweier Sprachkulturen
im neuen Namen eine subtile visuelle Pointe. Oft sind es nur ganz einfache Störungen
in gewohnten Wortbildern, die hohe Prägnanz und Erinnerungsfähigkeit von Marken garantieren.

Der Name walgenau spielt mit der Semantik der bekannten Regions­bezeichnung »Walgau« und dessen Verwandlung durch die einge­schobene Silbe in das eigenschaftswörtliche »genau«. Als Logotype bewusst in Kleinschreibung gesetzt, um das Tun, das Spielerische und die Leichtigkeit zum Ausdruck zu bringen. Der grüne Kringel ergänzt die Marke, ist Navigationselement, erklär­grafisches Zeichen und vieles mehr. Die Website spricht Lehrende und Lernende an, verteilt Lehr­einheiten, dokumentiert Ergebnisse und lebt von der einfachen Funktionalität und interessan­ten Inhalten, oft erzählt mit Videos und ani­mierten Grafiken. Speziell das Bewegtbild prägt heute die digitale, visuelle Kommunikation.

»Bin ich ein Buchstabe oder bin ich ein Bild«? Hinter dieser Frage steckt hier ein bewusstes Spiel mit der Wahrnehmung, genauer gesagt die Idee eines Kippbilds als Label. Die Wahrnehmung von Buchstaben ist auf das Lesen von Zeichen als Codes konditioniert. Bei Bildern stehen die Formen und Farben im Vordergrund der Wahrnehmung. Die renommierte Schweizer Diamantschleiferei »Zipangu« suchte eine geeignet Marke, die höchsten Qualitätsansprüchen gerecht werden sollte. Indem der Buchstabe »Z« mit der kristallinen Form verknüpft wird, entsteht das Bild eines Diamanten und eine prägnante Bildmarke. Durch die typografisch gleichwertige Fortschreibung zum Namenszug schuf das Atelier Andrea Gassner eine originäre Wort-Bild-Marke. In der grafischen Grundanlage des Erscheinungsbildes und verschiedenen Anwendungen wird der Anspruch einer gediegenen, fast möchte man sagen, klassischen Gestaltung konsequent weitergeführt. So entstand beispielsweise die Geschäftsausstattung auf speziellen Bedruckstoffen mit erhabener Stahlstichprägung und Pop-up Karten mit individuellen Konzepten für die Porträt- und Produktfotografie.