Publication »ART AND DESIGN« Magazine China, 096 2007/12 »I think, we derive the coining information for our perception from the meaning and the significance of things. Visually we derive them from the visible, from the surfaces – I mean surfaces in the broadest sense. By this I mean views, shapes, perspectives, types, visual relations, colours, sharp and unsharp. We cannot look at things without asking and searching for semantics. This is an essential difference between our perception and artificial intelligence. Already Kant said ‘We create the world by looking at it’. A more abstract surface is the image of a company. Visually, it is coined by the corporate design, audibly by the verbal communication, especially by the company name. For my work the narrative has proved to be the most important criterion – both visually and verbally. With this I mean not the open statements but the hidden effects of words and images. This effect was well described by Elias Canetti as the ‘acoustic mask of the word’. It means exactly the interaction of sound and image. And we can use this in our work by creating typography, posters, books, logotypes or whatever you want.« Reinhard Gassner Trained as reprophotographer Reinhard Gassner continued his professional education and graphic art training at the studio of his brother, Franz Gassner, MA. He attended various design seminars and began his professional career working for different advertising agencies. With his wife Ruth, he established his own studio in 1976. Since 1988 he has taken part in various international exhibitions. Gassner was awarded several prizes not only for his poster design but also for his corporate and book designs. His main interest is in the semiotics of visual and verbal communication. From 1996 to 1999 Reinhard Gassner was external consultant and design head of the degree programme InterMedia at Vorarlberg University of Applied Sciences. text – for some years he has practiced phonographic phenomena with the simple word. »The t at the beginning is pronounced differently from the t at the end of the word. At first it speeds up even borrows an aspirated h and then it stops with a rather dry final sound. Between the x and the t there is a sharp voiceless s. The e in itself is a letter with many sound hues. The typefaces, which arise from the different fonts, tell us a lot of different stories: for example the loud laughing e, the shyly smiling e or a sneering, or a grinning e.« Reinhard Gassner Visual narrative in Corporate Design european wood initiative – The aim of this new co-operation is the common wood promotion in Asia. Gassner concentrate on the generally understandable word wood and the metamorphosis of the double o into the infinity symbol; from this the logotype derives its semiotic and characteristic meanings. The infinity symbol, also lemniscate (Greek for ribbon) - algebraic curve - horizontal figure-of-eight. According to tradition the lemniscate is the sign for the cycle of being; The lemniscate is symbolically the cycle from matter to space und back to matter - a dignified symbol of living beings such as plants, forest, wood and everything that can be created from them. Looked at the logo in motion or in small sizes, the lemniscate again turns into the letters double o. nu – task was to create a name and a corporate design for a software company. The idea behind it was the double strategy of the company – on the one hand the high technology Content Management System and on the other hand creative but standardised software solutions. In a workshop with the customer Gassner agreed on a freely invented onomatopoetic name. The solution was only two letters, actually only one letter shape, once in the standard position and once upside down. nu – n and u certainly not u and n – namely the prefix »un-« – which would have a much more negative connotation. »... in the dynamics and the synergy of letters, there are many meanings« RG; nu is something like an acoustic pictogram. This has something to do with the fact that the name is at the same time familiar and unfamiliar. It is so short that it can hardly be an abbreviation, but thematizes the aspect of two. In the logotype Gassner has characterized this aspect by turning the letters – and by composing two different colours. Jazz - a Logo, it arose from a poster, which Gassner designed for a jazz club in 1978. It‘s a transformation from a mustard tube to a saxophone and tells us a story of jazz sounds, which are pressed, breathed or roared out of a saxophone, whatever you see or hear in this image. Today this image is used as a key visual and a logo of this club and for many applications, like this poster. 2©©© – Together with other designers Gassner was invited to design a poster on the turn of the millennium for the Goethe-Institut in Santiago de Chile. His image idea is derived from a statement by Jan Tschichold. Among other things he said on the typographic subject of centred line: »Imagine Jesus without a centre parting, a middle parting«. When saints or holy things are presented we meet the circle in the form of a halo and the emphasis on the centred mode as a sign of uniqueness and credibility. The basis for Gassners design was a well known Russian icon with the holy face of Jesus. He modified this picture by changing the centre parting and the direction of the eyes. The number 2000 was visualised via the Roman figure hidden in copyright signs (The c contains the Roman figure for one hundred) and he wanted to show the new century without a halo, without a circle. »I‘m not really opposed to the centred line but I think we have to interrupt it. Centred modes without any interruptions, without any interventions are a little bit bombastic and at the same time boring. And by the way I don‘t always want to be fixed by the looks of Jesus.« RG Mohammed Jesus – a printing collage, which Gassner edited at Easter of 2003 on the occasion of the beginning of the war in Iraq. The two names Mohammed and Jesus stand for the first name and the surname of one and the same person. These are the names for well-known icons of creeds with imperial claims. The war and the evil are already contained in the belief that only their own prophet can be the true one. The conflict it visualised typographically in the Latin and Arabic scripts in the two opposite directions. The four poster motives printed one over the other result in a condensed image synergy with broad connotation: the back of the wasp for aggression, the sleeping face for passivity, the baroque angel for bombast and complacent God-consciousness, Star of David, Cross and Crescent for the marketing of confessions by means of brands. Over this 8-colour offset print Gassner used silk screen print for the two names Mohammed and Jesus. The finished poster has some explosive power and visually tells us about chaos and fights. »Posters are especially good for visual narratives and for interaction with the viewer. They are small stages with a very short playtime, but very interesting actors.« Reinhard Gassner Visual narrative in Book Design Constructive Provocation – an exhibition about the contemporary architecture in Vorarlberg, organized at the French Architecture Institute in Paris. The task was to create the exhibition catalogue. The title shows a scribble by the author concerning the interwoven relations of the scene. Inside the cover Gassner tell this story more exactly with the tools of information design, actually with a synchronopsis – a time line with several developments. Besides some short texts Gassner wanted to make the pictures tell something about the development of our little country and so we have selected three image levels for that purpose. First – a visual essay about the country and its inhabitants in black and white photography. Second – the presentation of contemporary architecture in Vorarlberg with pictures, that tell us something about architectural neighbourhoods and relations. Third – information design with narrative and sometimes also ironic contents. Here you can see the country where Gassner lives. Vorarlberg is practically in the centre of Europe in the west of Austria bordering on Germany, Switzerland and Italy. In his graphic design he show for example the altitude line from Paris to Vienna – from the Eifel Tower via the Alps to the St. Stephan‘s Cathedral – the settlement densities of Paris and Vorarlberg – aspects of traffic and public transport, and for example the fact that in Vorarlberg there are almost as many cows as guest beds. Architecture Guide – This book is part of a series of architecture guides, which we made for different Austrian federal provinces (Vorarlberg, Tyrol, Carinthia so far). The contents are splitted in regions. The beginning of the individual chapters shows bird’s-eye views with photos and special cartography. With only two numbers, one for the region and one for the respective object, we achieve a good user guidance. The object pages have a compact design. The small handy format needs exact typography and print quality. Just now, a new volume is being presented. It is about the eastern most province of Austria, the Burgenland; ..[westungarn]... in this case with three languages – German, Hungarian, Croatian. The Mute Eye – an exhibition catalogue for the architectural photographer Ignacio Martínez. He wanted to show pictures without any text. The title shows a very much enlarged shadow of his father on the Spanish earth. When you open the book you first see black and white pages. Only after unfolding the pages the contents are disclosed. They are picture combinations with 3 photos each. The relations of shape and form of the picture combinations are important, not the objects themselves. The 3 pictures, called tryptichons, remain without any texts. The required information can be found in the visual narrative illustrations at the end of the book. In these illustrations is shown the most important photographic lines of the tryptichons and in this way Gassner told something about the formal aspects and at the same time he made the connections with the individual items of picture information. Zuschnitt – a magazine with wood as material and architecture with wood. In the visual design of the magazine Gassner has developed a communicative almost bibliophile style. The message is information and not promotion. As an example the issue »wood in the language« – one of the 28 editions so far. In this case an architecture magazine without any pictures. It is just the other way round, the images are in the contents and in the typography: Pinocchio‘s nose, a wood-grain consisting of hundreds of different wood names, and so on. Also in the title Gassner avoid pictures and use a wooden printing block for a simple red square surface printed in analogue letter press printing – you should really feel the structure. Holzspektrum – Bookdesign (2006) for a wood pattern book in nearly perfect facsimile technology for different kinds of wood surfaces. Consistently, the book presents the respective woods on double spread pages. On the right side a holohedral depiction of the wood species without any text, on the left side there are interesting descriptions and deliberately coy illustrations of the silhouette of the trees, the leaves and the form of the fruits. In 2007, the book was awarded as one of the most beautiful books in the world. A narrative, witty, chatting, and a tell-tale typography. anagram – a work for large glass surfaces in a community building. Gassner suggested puns with anagrams. The word anagram comes from Greek anagraphein and means something like describe or re-write. A short text – say with 3 words – forms the letter basis for new word creations and combinations. Of course, the plays on words are nonsense, but it is fun to follow the transformations and find new and surprising types of contents. Totally there are more than 3500 transformations in more than 100 text columns with almost 80000 letters. Kiel – International competition for the corporate design of the world’s biggest sailing event. As one of five designer teams Gassner was invited to take part in this competition. The idea is: The »i« of »Kiel« becomes »KIEL« (which is German for keel) and dives below the water surface together with a part of the word. In the bilge the ship’s energy is accumulated; in Gassners design the leading part of the communicative scenario has been assigned to this point. »We also have to trust the silence effects in graphic design and the slowness in communication. We do not always need noise and visual fast food as a viewer or consumer of information.« Reinhard Gassner The work of the Studio Gassner is characterised through both, its professional breadth and depth. The work orients itself consistently on the requirements of the customers. Besides Reinhard Gassner, the team consists of five more employees and and temporarily hired professionals for specific tasks within the field of visual and verbal communications. Significant for Gassners design work are the semiotic and semantic aspects. »These aspects are in the small and big things, in micro and macro typography, in pictures and words, in colours and materials and they influence our perception. Think, as graphic designers we have to be sure that communication is our aim, our product. We have to design dialogues not monologues. We have to create interactions not one-way streets. If I speak about interaction between the viewer and our work we have to take him as an emancipated partner not as – let‘s say – a stupid consumer. And you can involve the audience with good visual narratives, also with mysteries and omissions like blank spaces. A good way to do that is to tell stories with pictures and create pictures in typography.« Reinhard Gassner

Einfach formuliert: ein Plakat ist eine Drucksache in Übergröße, im öffentlichen Raum mehrfach affichiert und mit einer bestimmten Botschaft des Auftraggebers versehen. Ein gutes Plakat ist nicht plakativ – im Sinne von vordergründig oder von offensiver Primitivität, die mich niederschlägt, wenn ich nur kurz hinschaue. Ein gutes Plakat ist eines, das mir nicht auf die Nerven geht, das mich vielmehr erfreut, das mir Lust macht auf mehr; eines das mich reizt, noch einmal hinzuschauen. Ein gutes Plakat lässt mich hineingehen, schafft Raum für Imagination durch bewusste visuelle Irritationen und durch Balance zwischen Bildwitz und Inhalt. Ein gutes Plakat ist also genau das Gegenteil von plakativ: differenziert, ausführlich und komplex. Ein Plakat ist kein starres Bild, sondern eine blitzartig ablaufende Szene. Das Auditorium sind die Passanten auf der Straße, die Bühne ist die Plakatfläche und die Darsteller sind die Farben, Formen, Bilder und Texte. Der häufigste Fehler ist, wenn auf einem Plakat alles zugleich sichtbar gemacht werden will. Gute Plakate leben von der Konzentration auf einen starken Grundeffekt und einer schrittweisen Vermittlung weiterer Botschaften. Und sie leben davon, dass durch gute Gestaltung dieser besondere visuelle Klang erreicht wird, der attraktiv, nicht abstoßend, auffallend und erzählerisch, nicht nervig wirkt. Schon oft wurde das Medium Plakat totgesagt. Aber gerade bei jungen Menschen erlebt es heute wieder einen Aufschwung. Das mag an der neue Flexibilität kostengünstiger digitaler Drucktechniken liegen oder durch seine Präsenz und sein analoges Dasein in einer Zeit digitaler Vernebelung und virtueller Ortlosigkeit. Und ein Plakat kann man nicht einfach ausschalten – es bleibt da, bis es überklebt oder weggenommen wird. Reinhard Gassner

Dornbirn befreite sich bereits 1991 vom alten Postbus, entwickelte einen »Luxus-Linienbus« als Insellösung. Der Entwurf war aber von Anfang an weiter gedacht und wurde letztlich in ganz Vorarlberg umgesetzt. Es war Anfang 1991, als mich Markus Aberer, Stadtplaner der Stadt Dornbirn anfragte, ob ich nicht an einem geladenen Wettbewerbsverfahren zur Gestaltung des Erscheinungsbildes für einen neuen »Stadtbus Dornbirn« teilnehmen wolle. Nach kurzer Bedenkzeit musste ich aus terminlichen Gründen absagen, sosehr mich die Aufgabe interessiert hätte. Es ging um einen umfassenden Designansatz – Bus, Haltestellen, Leitsystem, Corporate Design und Kommunikationsdesign. Dornbirn wurde mit der Problematik eines stetig wachsenden Individualverkehrs konfrontiert. Als öffentlicher Nahverkehr war großräumigen Ortsgebiet der Postbus die einzige Alternative. Dieser war für viele überhaupt kein Thema, höchstens ein notwendiges Übel. Die Fahrzeuge im gelb-orangen Postbusdesign, die allgegenwärtige »HKelle«, die Haltestellen, die Fahrpläne ... alles wirkte verstaubt und wenig attraktiv. Die Stadtplanung nahm die Sache in die Hand, befasste sich mit der Betreibersituationen, mit neuen Technologien, mit aktuellen Produktkriterien eines öffentlichen Nahverkehrs und mit den Chancen und Bedürfnissen vor Ort. Im Vorfeld des Wettbewerbs wurde sogar ein Studentenwettbewerb mit der Schule für Gestaltung, Zürich durchgeführt. Die Stadt war also gut für die Auslobung eines professionellen Wettbewerbs vorbereitet. Mit großem Interesse habe ich dann Ende 1991 die Realisierung des neuen »Stadtbus Dornbirn« verfolgt. Wettbewerbsgewinner und Auftragnehmer war ein Team mit zwei erfahrenen Gestaltern aus Vorarlberg: Grafiker Reinhold Luger und Architekt Wolfgang Ritsch. Der neue Bus präsentierte sich als »Luxus-Linienbus«. Das hatte nichts mehr zu tun mit dem alten Postbus, so wie wir ihn kannten, auch nicht mit einem Reisebus in üblichem Hurra-Kitsch. Das war eher wie ein Privatauto: eine moderne Karosserie – die Lackierung im kräftigen Rot, unten und oben Anthrazit gefasst, große dunkle Fensterbänder, eine zurückhaltende Beschriftung, im Inneren eleganten Grautöne, eine funktioneller Möblierung mit schönen Stoffen und Belägen. Das Spektakuläre aber war das Chassis des sich zum Fahrgast leicht senkenden, sogenannten Niederflurbusses mit zwei Ein- und Ausstiegstüren. So was kannte man höchstens als Flughafenbusse. In Verbindung mit dem leicht erhöhten Gehsteig ist ein barrierefreier Einstieg möglich und das war vor 20 Jahren für einen öffentlichen Bus, zumindest in unserer Region komplett neu. Die Haltestelle überraschte mit modernen Wartehäuschen in einer transparente Stahl-Glas-Konstruktion, mit dezenter Beleuchtung und Möblierung. Auffallend waren auch die strengen, schlanken, etwa zwei Meter hohen Haltestellenhinweis-Säulen. Das visuelle Erscheinungsbild wurde bestimmt durch die strenge typografischen Gestaltung in der serifenlosen Neuen Helvetica. Die Anwendung war konsequent und – das können wir heute besser beurteilen – zukunftsfähig. Busse, Haltestellen und Kommunikationsmittel bekannten sich zur guten zeitgemäßen Form. Dornbirn hatte ab sofort ein eigenes Linienbus-System für den öffentlichen Nahverkehr, einen funktionellen Fahrplan, einen Busbahnhof und ein enges Netz von Haltestellen auf hohem städtebaulichem Niveau. Werbung und Benutzerführung basierte auf moderner visueller Kommunikation. Das »Stadtbus Dornbirn« prägte durch zeitliche und räumliche Präsenz das Bild von Dornbirn – die Stadt wurde zur Stadt. Es handelt sich nicht einfach um eine konfektionierte Mobiltätsware sondern um Image und Identität, um ein prägnantes architektonisches und städtbauliches Muster. Der neue Bus in Dornbirn war in ganz Vorarlberg ein Thema. Neben der Verbesserung des Angebots mit modernen Fahrzeugen und nutzungsfreundlicher Vertaktung wurden nun Bus und Haltestellen als ein imageförderndes und identitätsstiftendes Element wahrgenommen. Kein Wunder: die an frequenzstarken Lagen platzierten Haltestellen und die auf den Hauptverkehrsachsen kursierenden Busse bieten unglaublich hohe Kontaktchancen im öffentlichem Raum. Nicht umsonst werden sie so oft als Werbeträger missbraucht. Nicht aber in Dornbirn. Die neuen Busse und Haltenstellen waren werbebefrei, beziehungsweise warben für sich selbst. Sie sagten: wir sind Dornbirn, eine Stadt mit einem eigenen modernen Linienbus-System, das ist »Unser Bus«. Diese durch seine öffentliche Präsenz immer wiederkehrende Botschaft stützte das Gefühl für Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit für die gesamte Stadt. Das alles war im Wettbewerb der Vorarlberger Kleinstädte ein deutliches Plus. Und diese arbeiteten ihrerseits bereits an eigenen Konzepten: 1992 beauftragte die Stadt Feldkirch unser Atelier mit der Gestaltung eines Erscheinungsbildes für den Stadtbus Feldkirch. Die Aufgabe ging durchaus auch in Richtung Städtemarketing und war als Antwort auf den Konkurrenzdruck aus Dornbirn gedacht. Wir entwickelten Gestaltungslösungen mit starkem Feldkirch-Bezug in Farbe und Typografie. Etwa zur gleichen Zeit erhielten wir eine Anfrage zur Gestaltung des Erscheinungsbildes für einen neuen »Landbus Vorderland«. Das hat mich dann doch misstrauisch gemacht. Und, meine Erkundigungen bestätigten, dass gleichzeitig mehrere Städte und Gemeindeverbände dabei waren, eigene Bussysteme zu entwickeln und Designer zu beauftragen weitere »Insellösungen« zu gestalten. Ich habe den damaligen Landesstadthalter und späteren Landeshauptmann Sausgruber angerufen und bin offene Türen bei ihm eingerannt. Natürlich handle es sich um Initiativen der Gemeinden, die aber vernetzt und mittelfristig in einem landesweiten Verkehrsverbund verknüpft werden sollten. Die Notwendigkeit für ein einheitliches Erscheinungsbild wurde meiner Meinung nach anfänglich übersehen, wäre aber auch ohne meine Intervention sicher bald erkannt worden. Die Frage, was mit den bereits gut eingeführten Erscheinungsbild des Stadtbusses Dornbirn geschehen solle war für mich daher schnell beantwortet. Ich schlug vor, alle gestalterischen Einzelansätze, natürlich auch unsere bereits zur Umsetzung freigegebenen Gestaltungslösungen, zurückzulegen und aus dem Dornbirner Konzept ein landesweites Erscheinungsbild zu generieren. Die Designlösung in Dornbirn hatte allemal das Potential für eine überrregionale Werknutzung. Was ich erst später erfuhr: Die Gestalter hatten eine landesweite Nutzung des Systems von Anfang an mitgedacht. Die Verantwortichen reagierten positiv und schnell. Das Land erwarb die Rechte der architektonischen Elemente von Wolfgang Ritsch. Nolde Luger mutierte die Logotype mit Namensvarianten für andere Städte und Regionen und differenzierte die verschiedenen Anwendungen durch individuelle Farbgebung. So hat Bludenz ein Grün, Feldkirch ein sattes Gelb, Dornbirn das kräftige Rot und Bregenz ein Blau als Basisfarben für Buslackierung und Leitsysteme. Diese Farben sind meist auch tragende Corporate-Designelemente der jeweiligen Stadt. Für die Regionen dazwischen gab es ein Zitronengelb als einheitliche Farbe und die Namensbeifügung »Landbus« anstelle »Stadtbus«. Die Abtastbarkeit einer guten Form hat nichts mit Abgehobenheit zu tun. Sie ist da als etwas Erfahrbares und Annehmbares mit menschlichem Maß. Im Stadt- und Landbussystem wurde sie mit Konsequenz verwirklicht. Die modernen Linienbusse und die Haltestellen mit den Informations-Stelen gehörten bald zum vertrauten Bild im Lande. Die Haltestellen funktionieren solitär in der Landschaft genauso gut wie im innerstädtischen Bereichen. Die Benutzerführung erwies sich durch das Farbspiel der aufeinander abgestimmten Fahrzeuge, Stelen und Fahrplangrafik als äußerst effizient. Die beträchtliche Landesförderung für den Busbetrieb ist gebunden an die konsequente Einhaltung der Vorgaben des Erscheinungsbildes durch die einzelnen kommunalen Busbetreiber. Dies garantiert bis heute Einheitlichkeit und Durchgängigkeit. Leider gilt das nicht für die Wartehäuschen. Und so trifft man mancherorts auf die wenig erfreulichen Haltestellenbauten von Plakatunternehmern, die den Gemeinden sämtliche Kosten der Errichtung und Wartung der Haltestellen mit dem Substitut der Einnahmen durch frei vermietete Werbeflächen ersparen. Den Verantwortlichen in Feldkirch und im Vorderland habe ich vorgerechnet, was die Miete von Plakatflächen oder die Anzeigenschaltung zu üblichen Tarifen kosten würde im Gegenwert zur eigenen Nutzung der Busse und Haltestellen als Werbeträger. Ein weiteres wichtiges Argument gegen solche »Sonderlösungen« ist die Werteverletzung durch Fremdwerbung an kommunalen Fahrzeugen und Warteorten und die verpatzten ortsbildlichen Chance durch eine systemfremde Architektur. Das landesweite Bus-System blieb weitgehend frei von Fremdwerbung. Bis heute. Die teilweise völlig unerwarteten Steigerung der Fahrgastfrequenzen – in Dornbirn beispielsweise von 2,6 Mil. im Jahre 1991 auf 5,2 Mil. Fahrgäste 2011, also um 100% – sind natürlich nicht einzig der guten Form geschuldet. Da gibt es sicher weitere wesentliche Faktoren, die ich weniger als visueller Gestalter, vielmehr als Konsument beobachten kann: die Bündelung in einen Vorarlberger Tarif- und Verkehrsverbund, verkehrsplanerische Busbevorzugung sowie das laufend verbesserte und sich selbst kommunizierende Angebot. Alleine in Dornbirn, einer Stadt mit 46.000 Einwohnern, sind heute 20 Linienbusse, hauptsächlich im 1/4 Std.-Takt in Betrieb und frequentieren dabei 240 Haltestellen – 42 davon mit Wartehäuschen. Der Stadtbus Dornbirn war entscheidender Impulsgeber des landesweiten Linienbus-Systems. Die ursprünglich lokale Angebots- und Designentwicklung konnte dank der Weitsicht der Verantwortlichen und zum Vorteil aller überregional genutzt und weiterentwickelt werden. Land und Gemeinden bekamen dadurch ein modernes öffentliches Verkehrsangebot und gleichzeitig einen starken, verbindenden Image-Baustein. Reinhard Gassner

Das Buch ist da und bleibt da. Das E-Book schalte ich an und ab. Ohne Kunstlicht sehe ich beim E-Book Schwarz. Beim Buch habe ich Vielgestalt und individualität. Der Umfang liegt in meinen Händen. Der Inhalt eröffnet sich durch das Blättern. Ich höre und fühle das Papier. Beim E-Book habe ich mehr als zu Lesen: Bewegtbild, Ton, Verlinkung, Interaktion, Such- und Speichermechanismen ... Noch leidet das E-Book unter Uniformität und schlechter Schriftqualität. Es wird sich daher bald vom engen Rahmen der E-Book-Reader befreien und die Vermarktung auf allen möglichen Ausgabemedien einschließen. Dann eröffnet sich ein völlig neues Gestaltungsfeld mit neuen gestalterischen Materialien und Ressourcen. E-Books werden heute oft parallel zur klassischen Buchproduktion mitgemacht und mit Autoren, Hgb. und Gestaltern in Auftragsvereinbarungen mitverhandelt. Moderne Verlagskonzepte verkaufen mit dem Buch einen E-Book-Code gleich mit. Viele Leserinnen wollen beides, das Buch in der Hand und das E-Book zum Nachschlagen oder irgendwo Weiterlesen verfügbar. In diesem Fall arbeiten die Medien zusammen und nicht gegeneinander. Die gute Buchgestaltung beinhaltete Angemessenheit, Sorgfalt, Ausdruckskraft und Funktionalität. Sie ist eine verlegerische Kategorie und hilft das Buch zu verkaufen. Das Interesse an guter Gestaltung ist nach wie vor ungebrochen. In den meisten Fällen werden wir ganz früh, noch bevor der Text steht, in die Konzeption einbezogen. Dabei geht es meist um inhaltliche und gestalterische, aber auch generelle Fragen wie Herausgeberschaft, Verlagsrecht und Medienstrategie. Wir unterstützen die Entscheidungsprozesse durch prototypisierte Vorkonzepte und unsere Erfahrung in der Kommunikationsarbeit. Ein gutes Buch ist, wenn Gestaltung, Ausstattung und Fertigung eine Partnerschaft mit dem Inhalt eingehen, ihn bereichern und in seiner Lesbarkeit gesamtheitlich unterstützen. Ein schlechtes Buch ist, wenn das nicht zutrifft. Dabei gibt es ein Zuwenig und ein Zuviel. Manchmal wird mit äußerem Aufwand und Effekthascherei fehlendes inhaltliches Interesse und Verständnis wettgemacht. Dann kann ein »schönes Buch« ein »schlechtes Buch« sein. Reinhard Gassner

Bereits zum Jahreswechsel 1980 startete das Atelier Gassner eine Edition zum Thema Schriftentwicklung und Alphabete. Die oft an deren Originalschauplätzen recherchierten Spuren der Schrift wurden jeweils in begrenzter Auflage und unterschiedlichen Darstellungen als Jahresgaben editiert. Gassner Redolfi KG befasst sich ab 2010 in dieser Edition im erweiterten Sinne mit Schriften und ihrer Bildbedeutung. 1980/81 Mesopotamien – Keilschrift der Sumerer, Tontafel 1981/82 Ägypten – Hieroglyphen, Siebdruck, aquarelliert 1982/83 Syrien – Alphabet der Phönizier, Goldfolienprägung 1983/84 Südamerkika – Maya-Alphabet, Jaguarkopf als Gipsrelief 1984/85 Tibet – Original Kalligraphie von Geshe Thubten 1985/86 China – Original Kalligraphie 1986/87 Deutschland – Gutenbergs Lettern, Holzziffern, Buchdruck 1987/88 Armenien – Jahreszahl als Keramik 1988/89 Persien – Pehlevi Schrift, Jahresgruß und Zeichnungen iranischer Kinder 1989/90 Zentralamerika – Codex Zouche Nuttal – Mixteken-Schrift 1990/91 Armenien Alphabet von Franz Gassner, Prägung 1991/92 Japan – Original Kalligraphie von Mitsue Kono, Schriftrolle 1992/93 Griechenland – Alpahbet ODOS, Emailtafel und Leporello 1993/94 Afrika – Schrift der Tuareg, Nassprägung in handgeschöpftem Bütten 1994/95 Nordgermanien – Wikinger-Runen, Buchenstab und Leporello 1995/96 Slowakei – Kyrillisches Alphabet, Postkarten im Booklet 1996/97 Sinai – Arabisches Alphabet, Nivea, »Die blaue Dose vom Roten Meer...« 1997/98 Amerika – Morse-Alphabet, Morsestreifen 1998/99 China – Pa-kwa-Schrift, I-Ging, Faltposter auf Dünndruckpapier 1999/00 Abendland – ©, Jesus ohne Mittelscheitel, Poster 2000/01 England – SMS »WOT R U TRYNG 2 SAY ?« TypoGraphic 56, Buch-/Offsetdruck 2001/02 Arabien – Die Null, al-sifr, das höchste Nichts, Prägung 2002/03 Arabien Mohammed Jesus – Poster zu Beginn des Irakkrieges 2003/04 Türkei – Türkisches Alphabet, Poster mit einem Gedicht von Kundeyt Şurdum 2004/05 Armenien – Georgisches/Armenisches Alphabet im Zeitungsformat 2005/06 Syrien – Das erste Alphabet, Fotoposter, Omayyadenmoschee Damaskus 2006/07 Amerika – »Segoe« von Windows Vista, E-Mail 2007/08 Naher Osten, Kaukasus – »Du bist keine Fremde hier in Kalimera«, Buch über 7 Reisen 2008/09 Israel – »Schalom« 2009/10 Tokyo – keep on swinging... 2010/11 GASSNER REDOLFI KG – Portrait mit Satzzeichen

Reinhard Gassner nutzte Plakatmotive für eine Druckgrafik zum Anlass der Kriegswirren im ehemaligen Jugoslawien. Die als Illustration direkt auf Offsetplatten skizzierten Sujets wurden so oft übereinandergedruckt, bis die Ästhetik einer »fetten Makulatur« entstand. Anstelle der Theatertitel sind nun die beiden Namen »Mohammed« und »Jesus« wie der Vor- und Familienname ein und derselben Person gesetzt; benannt sind damit bestens bekannte Ikonen von Glaubensbekenntnissen mit imperialem Anspruch. Der Krieg und das Böse liegen bereits in dem Glauben, dass nur der jeweils eine Prophet der einzig Wahrhaftige sein könne. Der Konflikt ist typografisch visualisiert durch das kyrillische und das lateinische Alphabet.

Kennen Sie den Urheber des Urheber-Zeichens? Reinhard Gassner konnte ihn nicht ausfindig machen. Jedenfalls steckt darin die römische Zahl 100. Um das C ist ein Kreis, man könnte auch sagen, ein Heiligenschein. Gassner wurde mit 30 anderen deutschsprachigen Gestaltern eingeladen, für das Goethe-Institut in Santiago de Chile ein Plakat zum Jahrtausendwechsel 2000 zu entwerfen. Die Bildidee ist von einer Bemerkung Jan Tschicholds abgeleitet; er sagte unter anderem zum Thema Mittelachse: Man stelle sich Jesus ohne Mittelscheitel vor. Bei der Darstellung von Heiligen trifft man auf den Kreis als Heiligenschein und auf die Betonung der Mittelachse als Zeichen für Einmaligkeit und Glaubhaftigkeit. Als Vorlage für den Entwurf wird dabei eine bekannte russische Ikone mit dem heiligen Antlitz verwendet. Der Bildeingriff ist lediglich die Veränderung des Mittelscheitels und der Blickrichtung sowie die visuelle Thematisierung der damals noch ungewohnten Nullen der Jahreszahl 2000 – verpackt in das Copyright-Zeichen; das kommende Jahrhundert ohne Heiligenschein.

Die Region Walgau befindet sich im Süden Vorarlbergs und gliedert sich in zahlreiche Kleinstgemeinden. Um die Bürgerbeteiligung zwischen den Gemeinden zu fördern und in den Regionalplanungsprozess zu integrieren, soll eine dialogorientierte Kommunikation entwickelt werden. Die Hauptseite dient allen wichtigen Grundinformationen. Eine Subseite fungiert als Wiki für wissenswerte Informationen zur Region, des weiteren werden technisch funktionelle Tools zur Beteiligung und offenen Kommunikation angeboten. Als Ergebnis der Regionalentwicklung soll die Website über den Zeitraum des Prozesses hinaus eine aktiv genutzte Datenbank des Wissens und Denkens in der Region bilden. Ein durchdachtes und konsequent angewendetes Gestaltungsraster bringt die erforderliche Ruhe und Übersichtlichkeit und gewährleistet eine benutzerfreundliche Anwendung.

Hippokratest® ist ein Self Assessment Instrument für Ärztinnen und Ärzte der Inneren- und Allgemeinmedizin, für Qualitätszirkel und Ärztenetzwerke. Mit dem Anspruch an eine moderne Art der Fortbildung wird ein Fragenkatalog von Fachleuten aus 15 klinischen Disziplinen konzipiert. Das Assessment umfasst 60 Multiple Choice Fragen, eine anschließende Fragenauswertung mit anonymisierten Vergleichswerten sowie einen auf Stärken und Schwächen maßgeschneiderten Fortbildungsvorschlag.

Die Website »hermann-kaufmann.at« dient nicht nur als eine repräsentative und umfassende Internetseite. Eine integrierte Datenbank, welche die Seite beschickt, dient sowohl als Archivierungstool wie auch als Projektserver für laufende Projekte. Das entwickelte System dient als ein komplexes und zukunftsweisendes Verwaltungs- und Datenmanagementtool.